运动规律在三维动画制作中的运用

    对于动画制作来说，自然流畅的动作还远远不够，如何吸引观众的注意力，增加动画的夸张性、幽默性，对动画角色来说更为重要。为了达到这些效果，离不开一些运动规律的细节，如弹性、重量和预备动作，三维动画制作人在计算机技术的同时，更应重视运动规律的使用，只有这样才能真正达到动画人物。
    众所周知，无论什么形式的动画创作，运动规律的应用是最重要的基础。然而，如何让观众觉得这些角色是可信的，使这些动作具有真实感，使动画人物有血有肉，除了掌握一般运动规律的基础之外，还有一些运动规律的小窍门；让动画人物栩栩如生的小窍门。本文将详细阐述一些能增加角色戏剧性、使动画角色栩栩如生的动作规则——弹性、重量和预备动作。同时，本文还将对三维动画的技巧，如如何打破关节，如何延缓部分零件的运动，以及这些细节在三维动画制作中的应用进行详细的分析。分析为什么美国动画大片的观众如此受欢迎的原因，除了逼真的电脑特技，故事情节和生动的照明材料，更重要的是人物的精彩和戏剧性的动作。然而，相对来说，日本也是一个著名的动画大国，其动画电影已经不那么受欢迎，原因是日本的动画电影也有详细的角色场景和曲折的故事，但总是稍逊在动画的动作；他们的动画的动作不是我流畅流畅的生动形象。
    在三维动画制作中，除了动画的一般规律外，还有一些细节的运动规律能够起到画龙点睛的作用。角色动画的最大特点是富有弹性，而灵活性是表现动作生动和夸张的最佳方式。最灵活的三种方式是过渡位置动画、重叠动作和反应；动画动作不仅仅是从一个地方到另一个地方，更多的是过渡位置，这是动画制作的中间环节，三维动画也不例外。